TODO SOBRE APOCALYPTICA

HISTORIA

Apocalyptica se formó en 1992 en la academia de música clásica Sibelius de Helsinki en Finlandia cuando varios amigos hacían covers de sus bandas favoritas sólo por diversión, pero con la diferencia de que los tocaban con sus cellos. Al principio solo tocaban en fiestas, campamentos y frente a sus amigos pero luego comenzaron a tocar en clubes.
En diciembre de 1995 después de tocar "Master of Puppets" y "Creeping Death" en el Heavy Metal Club Theatre, Kari Hynninen, un representante de Zen Garden, los invitó a grabar un álbum. Como la mayoría de sus covers eran de Metallica decidieron grabar el álbum exclusivamente con canciones de ellos. Así, en 1996 bajo el nombre de Apocalyptica (fusión de Apocalypse y Metallica) surgió Plays Metallica by Four Cellos, el cual vendió más de 450,000 copias alrededor del mundo. Ese mismo año, el 18 y 19 de noviembre, abrieron para Metallica durante sus dos conciertos en Helsinki.
En 1998, tras el éxito de su primer álbum, lanzaron Inquisition Symphony, que contenía más de sus covers de Metallica y de otras bandas como Sepultura, Faith No More y Pantera. Además incluía tres temas originales compuestos por Eicca Toppinen.
Tras este álbum comenzó su gira mundial que incluyo Italia, Grecia, Luxemburgo, Polonia, México, entre otros países. Un año después Antero Manninen decide salir de la banda para seguir con sus estudios de música clásica. Fue reemplazado por Perttu Kivilaakso, quien al principio no pudo entrar a la banda ya que era menor de edad y aun no terminaba sus estudios.
En 1999 la banda fue invitada a tocar en la fiesta celebrada por el concierto de Metallica con la orquesta sinfónica de San Francisco, S&M. Un año después lanzaron su tercer álbum, Cult, que incluía únicamente canciones originales, pero no quisieron dejar atrás sus raíces, así que incluyeron dos covers más de Metallica y un cover del clásico del compositor noruego Edvard Grieg, "In the Hall of the Mountain King".
Este fue un gran paso para ellos, no sólo porque era su primer álbum con solo temas originales, sino porque también incluyeron otros instrumentos de orquesta, cellos eléctricos y por primera vez hicieron colaboraciones vocales. Un año después lanzaron su primer DVD en vivo, Live.

SALIDA DE MAX

Un tiempo después la banda cambió de discográfica y las discusiones empezaron, Eicca y Max Lilja discutían el futuro de la banda hasta el punto de que uno de los dos debía salirse de ella, los demás integrantes se pusieron del lado de Eicca y al final Max decidió dejar el grupo. Como no pudieron encontrar reemplazo la banda se convirtió en trío y Antero regreso con ellos, pero solo para tocar en vivo.
Para este tiempo Apocalyptica había encontrado su estilo propio, denominado Cello Rock. Aún así sentían que le faltaba algo a la banda y decidieron invitar a un viejo amigo, Dave Lombardo, a quien conocieron en 1997 al tocar juntos "South of Heaven" en Holanda. Después de grabar algunas canciones con batería, quedaron sorprendidos de lo bien que sonaba la banda con ella y de inmediato supieron que eso era lo que faltaba al grupo.
Así, en el 2003, lanzaron Reflections, dejando atrás los covers y entrando a una nueva etapa. Un tiempo después lanzaron una versión revisada del álbum donde incluirían un nuevo cover, "Seemann" de Rammstein, con la voz de Nina Hagen. Durante su gira, Apocalyptica invitó a Dave a tocar pero él no pudo por falta de tiempo, así que invitaron a otro baterista, Mikko Sirén.
En el 2005 lanzaron su álbum homónimo que incluía dos cantantes famosos de Finlandia y tres versiones de su canción "Quutamo" en diferentes idiomas: inglés, francés y alemán. En diciembre del mismo año la banda presentó a su nuevo integrante, Mikko, quien había tocado en su gira y colaborado con algunas canciones.

DISCOGRAFIA

Plays Metallica by Four Cellos (1996)
Inquisition Symphony (1998)
Cult (2000)
The Best of Apocalyptica (2002)
Reflections (2003)
Apocalyptica (2005)
Amplified // A Decade of Reinventing the Cello (2006)
Worlds Collide (2007)

A CLOCKWORK ORANGE

INFO GENERAL:

Tambien conocida como la Naranja Mecánica en su version lationoamerica (1972, A Clockwork Orange) es una película producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick que adaptó al cine a partir de la novela homónima de 1962 de Anthony Burgess. Es estelarizada por Malcolm McDowell, que da vida a un carismático y psicopático delincuente llamado Alex DeLarge, cuyos principales intereses son la violación, la ultra-violencia y la música de Beethoven.
La Naranja Mecánica se caracteriza por sus imagenes violentas que facilitan el comentario social en Psiquiatría, el pandillerismo juvenil y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista distópica. El filme cuenta con una banda sonora compuesta principalmente selecciones de música clásica y sintetizador Moog realizadas por Wendy Carlos.

SINOPSIS:

Ambientada en la Inglaterra del futuro, 1995, vista desde 1965, la película sigue la vida de un joven de dieciocho años llamado Alex DeLarge (McDowell) cuyos placeres son Beethoven, la violación y la ultraviolencia. Él es líder de una pequeña pandilla de gamberros, a los cuales se refiere como "drugos".

Alex narra la mayoría del filme en "Nadsat", el argot contemporáneo que comprime el Eslávico (especialmente el ruso) con el inglés y el Cockney (por ejemplo rozzer -policía-, drugo -amigo-, chavalco -muchacho- o lactaca -leche-). Alex es irreverente y abusa de los demás; miente a sus padres para no ir a la escuela; en su cama tiene un cubrecama cubierto con senos de goma, un caro equipo de alta fidelidad, una boa llamada "Basil" y la mesita de noche repleta de botines de sus robos.
Alex lleva a sus "drugos" a invadir una casa, golpean al escritor que vive en ella y violan a su esposa ante la mirada impotente de éste mientras Alex canta Singin' in the Rain. Después, lidia con un intento de golpe de uno de sus "drugos" subordinados.
Después de faltar a clases, seduce a dos adolescentes en una tienda de discos; a pesar de no reconocer los nombres de sus estrellas favoritas, éste las lleva a su casa y tiene relaciones con ambas.
Posteriormente, Alex es capturado durante un robo, traicionado por sus "drugos" (uno al que Alex le había cortado la muñeca en respuesta a un reto a su autoridad como líder de la pandilla). Alex es golpeado en la cara con una botella llena de leche y queda ciego en la escena del crimen. Después de ser arrestado, descubre que la víctima del robo ha muerto: Alex es un asesino. Es sentenciado a 14 años de prisión.
Después de haber cumplido dos años, se le ofrece la libertad condicional, si se somete al tratamiento Ludovico, un terapia experimental de aversión, desarrollada por el gobierno como un estrategia para detener el crimen en la sociedad. El tratamiento consiste en ser expuesto a formas extremas de violencia a través de una pantalla, como un cine muy violento. Alex es incapaz de apartar la mirada de la pantalla, ya que sus ojos están sujetos por un par de ganchos. También es drogado antes de ver las películas, para que asocie las acciones violentas con el dolor que estas le provocan.

Así que, el tratamiento Ludovico, lo deja incapaz de ser violento (ni siquiera en defensa propia) y también incapaz de tocar a una mujer desnuda, pero, en un imprevisto efecto secundario, el tratamiento también lo hace incapaz de oír su pieza favorita de Beethoven, la Novena Sinfonía (fondo musical de una de las películas)
Sin la capacidad de defenderse, y de haber sido desahuciado por sus padres (éstos tienen alquilada su habitación a un huespéd, desechado su estéreo y tesoros y, aparentemente, mataron a Basil), Alex desanimadamente deambula por Londres. Pronto encuentra a viejas víctimas y dos de sus antiguos "drugos" (ahora policías) quienes lo golpean y casi ahogan.
Alex vaga por los bosques hasta llegar a la casa del escritor cuya esposa habían violado antes en la película. El escritor lo deja entrar antes de descubrir su identidad; luego, droga a Alex e intenta hacer que se suicide tocando una versión elétronica de la Novena Sinfonía de Beethoven (Segundo Movimiento). Alex trata de 'evaporarse' (como el dice suicidarse) saltando por una ventana, pero sobrevive.
Después de una larga recuperación en el hospital, Alex parece ser el de antes. En el hospital, el Ministro de Interiores (quien antes había seleccionado a Alex personalmente para el tratamiento Ludovico) visita a Alex, disculpandose por los efectos del tratamiento, diciendo que sólo seguía las recomendaciones de su equipo. El gobierno le ofrece a Alex un trabajo muy bien remunerado si acepta apoyar la elección del partido político (conservador), cuya imagen pública se vio seriamente dañada por el intento de suicidio de Alex y el controvertido tratamiento al que fue sometido. Anticipando su regreso al estrago, Alex narra el final de la película: "Definitivamente, estaba curado" mientras se ve una fantasía surreal de él mismo copulando con una mujer en la nieve, rodeado por damas y caballeros victorianos aplaudiéndole, mientras se puede escuchar el último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven de fondo.

MIKE NESS,UNA LEYENDA VIVA.

Después de ser echado de casa de sus padres a la edad de 15 años, Mike comenzó a tomar drogas y a cometer delitos menores, metiéndose a la escena punk y fundando Social Distortion en 1978. Su adicción a la drogas se convirtió en tal problema que la banda casi se separa después de editar el primer disco, Mommy's Little Monster. Parte de estos problemas internos son capturados en el documental Another State of Mind (1984) donde se muestra un tour fallido por los Estados Unidos de Social Distortion y otras bandas.
Poco después, estuvo preso por posesión de drogas. Al ser liberado, Mike Ness se encontraba sin dinero y tuvo que trabajar pintando casas para poder financiar su segundo disco Prison Bound, es por eso que entre el lanzamiento del primero y del segundo hay una diferencia de 5 años.

La banda firmó con Epic Records y a partir de ese momento la fama de Social Distortion continuaría creciendo hasta hoy en día, que son una de las bandas más respetadas de California, con una base fiel de fans especialmente en Los Ángeles. A pesar de haber empezado como una banda de punk rock, una gran parte de sus seguidores pertenecen al estilo rockabilly.

Mike Ness nombro en reiteradas oportunidades a Johnny Cash y Johnny Thunders (ex New York Dolls) como sus más grandes influencias.
En 1999, Ness lanzó su primer álbum solista Cheating at Solitaire y Under the Influences, este ultimo un álbum de covers reivindicando sus influencias en la música folk y country americanas, donde contó con la participación del legendario Brian Setzer, cantante de Stray Cats.

Discografía

Álbumnes Solistas
Cheating at Solitaire (1999)
Under the Influences (1999)

Álbumes con Social Distortion
Mommy's Little Monster (1983)
Prison Bound (1988)
Social Distortion (álbum) (1990)
Somewhere Between Heaven And Hell (1992)
Mainliner: Wreckage From the Past (1995)
White Light, White Heat, White Trash (1996)
Live at the Roxy (1998)
Sex, Love and Rock 'n' Roll (2004)

TODO SOBRE EL AGUARDIENTE

HISTORIA DEL AGUARDIENTE

Cuentan las antiguas crónicas del descubrimiento, que Colón trajo consigo la caña de azúcar, la panela y la miel, y que además incluyó entre sus haberes, un líquido "que probado fue agridulce y que recordó a los indios una palabra quechua: guarapo".
En ese tiempo, lo indios eran grandes consumidores de chicha, pero el nuevo licor europeo los cautivó y siguieron consumiéndolo como un gran presente a cambio de tabaco, que fue su legado a los españoles.

Sin embargo, la historia del aguardiente se remonta mucho tiempo antes del descubrimiento. Las referencias indican que se difundió por Persia, Siria, Egipto y Sicilia durante la época de Alejandro el Magno que, en aquel entonces, era rey de Macedonia, durante la conquista y organización del Imperio Persa en 327 a. de C. aproximadamente. La expansión de sus dominios abrió canales comerciales que facilitaron la difusión e influencia de artículos, especies y costumbres entre Asia Meridional, sur y sudeste de Europa y el Norte de África.
Solamente después del siglo XV la caña de azúcar pasó a ser producida en gran escala, convirtiéndose bajo la óptica comercial en un producto importante y atractivo para el mercado mundial. Fue introducida en Portugal a través de la Isla de La Madera en el mismo siglo.
En el Brasil, la caña de azúcar empezó a ser cultivada a partir de la tercera década del siglo XVI. A pesar de estar siempre en segundo plano, la caña de azúcar nunca dejó de ser plantada.
Con sus ganancias, la producción de la caña de azúcar financió los gastos de la colonización del Brasil, por haber generado la mayor parte del comercio durante el período mercantilista.
En 1654, empezaría la decadencia del azúcar brasileño que pasaría a sufrir la competencia de los productores de las Antillas Francesas e Inglesas, ahora aliados a los holandeses expulsados del Brasil.

El origen del aguardiente tuvo lugar en este intenso período, en el que los acontecimientos del nuevo Mundo esbozaban la cultura y las raíces del Brasil como nación, y acabó fundiéndose a su propia historia por ser una bebida eminentemente brasileña.
Actualmente, el aguardiente de caña es conocido a través de las más variadas expresiones y nombres, tales como agua bendita, agua que los pájaros no beben, branquinha, cachaça, caninha, purinha, zuninga y resulta imposible hacer distinciones históricas sobre el aguardiente destilado o el derivado de la borra, porque están incorporados al comportamiento del pueblo brasileño, forman parte de su historia y de su tradición. Y sea como sea, cada un, independientemente de su origen o de su gusto, reconocerá a esa bebida y la tratará por el nombre que más le guste, casi como una identidad personal.

El Aguardiente en Colombia

Según antiguas crónicas, Colón recibió de manos de nuestros aborígenes y como regalo de bienvenida un gran presente: El tabaco.
Relata la misma crónica que en 1493 en su segundo viaje Colón trajo a nuestros aborígenes a manera de contraprestación la caña de azúcar, la panela, la miel y un líquido que probado fue agridulce y que recordó a los indios una palabra quechua, guarapo.
Tendría que pasar mucho tiempo para que el aguardiente y el tabaco vencieran toda clase de resistencias y avatares históricos para sentarse sin mala conciencia, discriminación de sexos y ocultamientos para ser ampliamente aceptados y accesibles en las mesas del este y otro lado del Atlántico, como compañeros estimulantes de estos alimentos del espíritu como la ensoñación, la amistad, el júbilo y el simple descanso.
Los aborígenes estaban acostumbrados a su inmemorial chicha que obtenían del maíz y también de la yuca, la piña, la mandioca y el maguey.
Cien años después de llegar a la América, Brasil se convirtió en un gran productor de caña compitiendo con madeira, Costa del Sur, el Lejano Oriente y dándole al azúcar y al aguardiente el carácter de moneda, para comprar esclavos, generando así enormes problemas sociales y políticos, fundamentar la economía de algunos países y generar la riqueza de algunas familias. Y para lo que aquí nos interesa, darle a los licores destilados con base en el zumo de caña una relevancia no conocida en otras geografías. Ya existía en Europa el vino y aguardiente de uva, de papa y de diversas frutas, bayas y cereales.
En Colombia el consumo de licor debía ser notable en aquella época, pues las recaudaciones por este concepto arrojaban un rendimiento halagador, gracias a una real orden del 24 de mayo de 1788, que elevaba del 6% al 18.5% el impuesto de cada botija de aguardiente.
La renta de aguardiente, rigurosa institución de tipo capitalista se extinguió en 1810, conjuntamente con la preponderancia de la corona de España en estos territorios.
La cultura del aguardiente hizo que, contrario a lo que podría pensarse, la primera fábrica que existió aquí no fuera de telas sino de aguardiente. El cronista de fines del siglo XVIII José Antonio Benites, narra que en 1784 y 1787 fue construida la real Fábrica de Aguardiente mientras que el primer telar tuvo origen en 1790.
Luego de esta triunfal historia adentremonos de una manera descriptiva en nuestro caso particular el Monopolio en Antioquia y el desarrollo publicitario del aguardiente a través del tiempo.
La amplia comercialización del aguardiente, la chica y el guarapo llamó la atención de los oficilaes del rey con las perspectivas de estancar esa cuenta y así le abrían al tesoro real y a sus propios bolsillos grandes beneficios por razones de poder, de propio lucro y adheridas a ellas argumentos de índole social y moral; la intervención del estado permitía controlar una bebida a la cual ya se acusaba de promover distintas manifestaciones delictivas, como el homicidio, el hurto, amén de faltar a la moral y a la evasión de impuestos o tributos al rey.
El primer intento de prohibición fue en 1758 y luego Fernando IV se limitó a dar normas sobre la higiene en su preparación y sólo vendría a recibir un severo golpe oficial en 1948 durante el gobierno de Ospina Pérez y por iniciativa del Ministerio de Higiene.
En la Nueva Granada termina imponiéndose el aguardiente y generando un largo proceso de experimentación entre diferentes forma de intervención estatal en su fabricación y ventas, que buscaban ante todo lucrarse lo más posible de una renta que entrañaba grandes beneficios terminando con la administración directa de los gobiernos departamentales, no como un asunto de voluntad política sino como una medida de posibilidades históricas incluyendo las de infraestructura y vías de comunicación.
Su elaboración comienza con la fabricación del alcohol, que se prepara a base de miel virgen, levadura, azúcar y agua, productos que son cuidadosamente seleccionados y preparados, químicamente perfeccionados y celosamente controlados, para que esta materia prima sea básicamente y en grados precisos, la fuente primordial en la fabricación del primer producto de la licorera colombiana.
El aguardiente no se fabrica, se prepara a partir de sus materias primas. Los distintos aguardientes no son exactamente iguales en su composición, la fórmula es exclusiva de cada licorera, sin embargo, en Colombia, se cumple con unos requisitos establecidos por el Icontec, el código fiscal de cada departamento y la Ley de Licores (1994).

UNA JOYA DEL CINE DE CIENCIA FICCION.

BACK TO THE FUTURE

Back to the Future (en Latinoamérica: Volver al futuro, en España: Regreso al futuro) es una pelicula de ciencia ficción rodada en Estados Unidos.

Dirigida por Robert Zemeckis, se estrenó en 1985.

La historia se basa en un joven que accidentalmente es enviado al pasado y pone en peligro su propia existencia. Tras el éxito de la película se rodaron dos más, que prolongan la historia original: en 1989 se estrenó Back to the Future II y finalmente en 1990 Back to the Future III, concluyendo la trilogía.
El guión fue escrito por Bob Gale y Robert Zemeckis, mientras que sus protagonistas fueron Michael J. Fox y Christopher Lloyd. La película recaudó 210 millones de dólares, por lo que se convirtió en la más taquillera de 1985.

Back to the Future, primera parte

La historia transcurre en el año 1985 y cuenta las aventuras del joven de 17 años Marty McFly, que vive con sus padres y sus hermanos en Hill Valley, California. Marty tiene por su mejor amigo al científico "Doc" Emmett Brown, el cual un día le pide a Marty que le ayude con su último invento, que resulta ser una máquina del tiempo fabricada a partir de un automóvil De Lorean. Tras una exitosa prueba del invento, la cual consiste en hacer viajar a Einstein (el perro de Doc) un minuto en el futuro, Doc procede a explicarle a Marty cómo funciona la máquina del tiempo, y le muestra el "Condensador de flujo" (En España es Condensador de fluzo, y originalmente se dice Capacitor de flujo), que básicamente es lo que hace posible viajar en el tiempo. Sin embargo el Condensador requiere de una cantidad de energía eléctrica de 1,21 Gigawatts que se generan de un poco de plutonio que Doc le robó a unos terroristas libios. Estos aparecen de repente en una furgoneta tras enterarse del engaño y le disparan al Doctor Brown enfrente de Marty.

Marty, para escapar, se mete en el De Lorean y por accidente viaja 30 años hacia el pasado, a 1955, la época en que sus padres eran adolescentes. Ahí, Marty descubre que se le ha acabado el plutonio para volver a su época e interfiere con el primer encuentro de sus padres, lo que causará que en el futuro ellos no se conozcan ni se casen, y esto hará que Marty empiece lentamente a ser borrado de la existencia.

Marty sólo cuenta con la ayuda del "Doc" Emmett Brown de 1955, quién al principio cree que el muchacho está loco o es un estafador. Pero al fin, después de que Marty le relata el momento en que Doc imagina por primera vez el condensador de flujo (hecho que acababa de ocurrir ese mismo día, en el baño) acepta la verdad y se compromete a hacerle regresar al futuro. Para poder hacerlo, el Doctor Brown debe buscar una nueva fuente de energía, dado que el plutonio que su yo del futuro había obtenido estafando a los terroristas, es imposible de conseguir en 1955. La nueva alternativa de energía es un rayo que caerá sobre la "Torre del Reloj" durante una fuerte tormenta eléctrica; conociendo la hora y fecha exactas del suceso, gracias a un folleto que Marty trajo de 1985.
Debido a la interrupción de Marty en el primer encuentro de sus padres; su madre, en ese entonces una joven, bella y totalmente extrovertida chica, se enamora de él. Y siendo su padre un joven temeroso e incapaz de afrontar sus miedos contra Biff Tannen, las cosas se le complican (todo lo cual podría crear además una paradoja). Pero después de varias alocadas y desesperadas ideas consigue juntarlos de nuevo, asegurando su propio nacimiento y el de sus hermanos.

Después de tantos líos, logra volver a 1985 para descubrir con sorpresa que algunas cosas eran diferentes, como que su amigo Emmett Brown sobrevive al ataque terrorista, o que su familia había prosperado y sus relaciones eran mejores. Es una película que detalla la fantasía de volver al tiempo pasado.

LOS SORNERS SE TOMAN LA U DE A!

APLAZADO POR TERCERA VEZ EL TOKE SORNERO EN LA U DE A,EN ESTA OCACION KEDÓ PARA EL 19 DE JUNIO.LA HORA ES LA MISMA.

EL PUNK SE TOMA EL ORIENTE ANTIOQUEÑO!

NO SE PIERDAN ESTE TOKE!!

APOYEN LAS BANDAS LOCALES!!

CALABRESE RULES!

CALABRESE SON:

BOBBY CALABRESE GUITARRA Y VOZ






JIMMY CALABRESE BAJO Y VOZ

DAVEY CALABRESE BATERIA







CALABRESE FUE FORMADO EN EL AÑO 2003 POR LOS HERMANOS BOBBY,JIMMY Y DAVE.

COMO DATO CURIOSO LES CUENTO QUE EL NOMBRE DE LA BANDA ES EL APELLIDO REAL DE ESTOS TRES HERMANOS.

SE CARACTERIZAN POR TENER UN EXCELENTE ARTE Y PORQUE ADEMAS SON ADMIRABLES MUSICOS QUE EXPRESAN SU GUSTO POR EL CINE B EN CADA UNA DE SUS CANCIONES.

SI NOS LOS HAN ESCUCHADO LES RECOMIENDO CUALQUIERA DE SUS DOS TRABAJOS "13 HALLOWEENS" O "THE TRAVELING VAMPIRE SHOW".

ESTA CANCION SE LLAMA VOICES OF THE DEAD Y FUE EL PRIMER LANZAMIENTO DE SU ULTIMO TRABAJO "THE TRAVELING VAMPIRE SHOW"

MISFITS EN COLOMBIAAAAAAAA!!!

CONFIRMADO!!!

MISFITS EN BOGOTA,PARA MAS INFO VISITEN EL SIGUIENTE LINK

http://www.misfits.com/tours.html

LOS SORNERS,SONIDO SALVAJE!

En febrero del 2005, Mala Leche y Dolman (exintegrantes de la banda de hardcore medellinita Sayco Acimpro) junto a Andrexto, Yepes y Orozco (exmiembros de otras bandas de punk del Valle de Aburrá) tienen su primer ensayo de garage rocanrol con público de prueba en el barrio Boston (Medellín). Desde entonces se hacen llamar Los Sorners y dicen tocar «solo punk garage, rockabilly, psychobilly, punkabilly, oi!…».



En agosto del mismo año, Andrexto deja la ciudad y así se separá físicamente de Los Sorners. Físicamente, porque su animal interior siempre acompaña a las otras bestias y su guitarra lider continua sonando en los mp3 piratas que rondan por el ciberespacio.



PAGINAS WEB DE LA BANDA:



http://sorners.vinagreta.net


http://www.myspace.com/lossorners

DEDICADO A UNA DE LAS MEJORES BANDAS DE LA HISTORIA. SOCIAL DISTORTION!!

HISTORIA

Social Distortion se formó en 1979. Mike Ness (Guitarra y voz), junto con dos hermanos, Frank (Bajo) y Rikk Agnew (Guitarra) y Casey Roger (Batería), la componían. Los hermanos lo dejaron pronto para formar The Adolescents; entonces entró Dennis Danell al bajo [Cuando entró no sabía tocar ningún instrumento, sólo iba al mismo colegio que Mike Ness]. Con tres componentes grabaron sus primeras canciones en Abril de 1981 para Posh Boy Records [se incluyen en el disco Mainliner]. Mainliner(la canción) fue la primera grabación del grupo, un 7". Durante mediados del 81 entraron Brent Liles (bajo) y Derek O'Brien (Batería). También ese año participaron en el recopilatorio de B.Y.O. Records "Someone got their head kick in", aportando la canción Mass Hysteria. Entre 1982 y 1983, sacaron su primer disco Mommy's Little Monster para 13th Floor. Hicieron una gira por todo el país junto a Youth Brigade y en algunos lugares con Minor Threat. De esta gira se publicó en B.Y.O. Records una película titulada Another State of Mind. En 1983, editaron el EP 1945 y después Mike N. y Dennis Danell tuvieron problemas con las drogas; por lo que Brent y Derek dejaron la banda. En 1985 y con los problemas con las drogas aparentemente solucionados, se reflotó la banda. Se unieron John Maurer (Bajo) y Christopher Reece (Batería). En 1988 apareció el siguiente trabajo de la banda Prision Bound, editado en Sticky Fingers/Restless. En este disco abandonan el sonido punk que les caracterizaba para sonar más a rock de los 60-70. En 1990 editan el disco Social Distotion, en Epic(Sony); e hicieron una gira con Neil Young. En 1992 sacan Somewhere Between Heaven & Hell, también para Epic, y giran con los Ramones. Después de este disco, Christopher deja la banda y es sustituido por Chuck Biscuits. Hasta 1996 no sacaron más discos, ese año apareció lo que hasta ahora es su mejor disco White Light, White Heat, White Trash. En 1997 giraron en el Vans Warper Tour y en 1998 grabaron en directo el disco Live at the Roxy, los días 7, 8 y 9 de Abril; en él se recogen los temas más importantes de su carrera. A partir de ese momento la banda se toma un "respiro" y Mike Ness edita dos discos en solitario: Cheating at Solitaire y Under The Influences. En el primero la mayoría de las canciones están compuestas por Mike Ness y en el segundo son versiones de grupos que influyeron a Mike N. En Febrero del 2000 Dennis Danell murió repentinamente de un ataque al corazón(?). El 6 de Mayo se celebró un concierto a beneficio de la familia de Dennis donde tocaron grupos como Pennywise, Offspring, T.S.O.L., X y los propios Social Distortion. Ahora Johnny "Two Bags" Wickersham ha entrado para ocupar el lugar dejado por Dennis. En el año 2007 sacan un recopilatorio de sus mejores temas Social Distortion The Greatest Hits.
Corren rumores de que actualmente puedan estar en el estudio grabando un nuevo álbum que se sacaría en 2008.
Sus canciones aparecen en varios videojuegos. Por ejemplo, "Don't Drag Me Down" aparece en el videojuego Dave Mirra Freestyle BMX, "Mommy's Little Monster" en Tony Hawk's Underground y "Story of My Life" en Guitar Hero III.

Miembros

Actuales

Mike Ness - Vocal (1978-presente)
Johnny Weckersham - Guitarra (2000-presente)
Brent Harding - Bajo (2005-presente)
Charlie Quintana - Batería (2000-presente)

En el pasado

1978 - 1980

Mike Ness - Guitarra (1978-1980)
Tom Corvin - Vocal (1978)
Rikk Agnew - Guitarra (1978-1980)
Frank Agnew - Guitarra (1978-1980)
Casey Royer - Batería (1978-1980)
Timothy Maag - Guitarra (1979-1981)
Dennis Danell - Bajo (1979-1984)

1980 - 1990
Mike Ness - Vocal y guitarra (1978-presente)
Brent Liles - Bajo (1980-1984)
Derek O'Brein - Batería (1980-1984)
Chris Reece - Batería (1984-1993)
John Maurer - Bajo (1984-2004)

1990 - 2000
Mike Ness - Vocal y guitarra (1978-presente)
Dennis Danell - Guitarra (1984 - 2000)
Randy Carr - Batería (1993-1995)
Chuck Biscuits - Batería (1995-2000)

2000 - Actualidad
Mike Ness - Vocal y guitarra (1978-presente)
Charlie Quintana - Batería (2000-presente)
Johnny "Two Bags" Wickersham - Guitarra (2000-presente)
Matt Freeman - Bajo (2004-2005)
Brent Harding - Bajo (2005-presente)
(*) Dennis Danell murió en el año 2000 de un ataque de corazón.

Discografía

Álbumes

Mommy's Little Monster (1983)
Prison Bound (1988)
Social Distortion (1990)
Somewhere Between Heaven and Hell (1992)
White Light, White Heat, White Trash (1996)
Sex, Love and Rock 'n' Roll (2004)
TBA (2008)

Recopilaciones y grabaciones en vivo

Mainliner: Wreckage From the Past (1995)
Live at the Roxy (1998)
Live in Orange County (2004)
Greatest Hits (2007)